Unhappy Circuit
언해피서킷은 한국의 뉴미디어 아티스트이다.
과학과 예술 그리고 테크놀로지의 융합으로 이루어지는 그의 작업은 언어학,인류학,
생태학,미래학 그리고 우주론을 아우르는 다학제적 관점을 기반으로 한다.
그의 작품을 관통하는 핵심 주제는 바로 ‘미지에 대한 탐구’이다.그는 우리가 아직 알
지 못하는 미지의 존재에 대한 가능성을 탐구함으로써 우주와 인간에 대한 우리의 인
식을 확장해나가고자 하며,이를 통해 본질적으로 유한하고 외로운 인간의 삶과 정신을
광대한 우주와 연결하고자 한다.
그는 현대자동차 ZER01NE의Creator로활동 중이며,월간 퍼블릭아트의 <제16회 퍼
블릭아트 뉴히어로>에 선정되었다.또한 그의 작품은 국립아시아문화전당,한국문화예
술위원회,아트센터나비, Taiwan C-LAB, Ars Electronica .ART Gallery, SIGGRAPH Asia
와 같은 다수의 국내외 예술기관 및 학회에서 선정 및 전시되었으며,제주현대미술관에
소장되었다.
1. 우주언어학(2020~)
'인터스텔라 메시지(Interstellar message)’란 전파 통신 등을 통해 ‘외계지성체(Extraterrestrial intelligence)’에게 도달하는 것을 목표로 하는 일종의 구
조화된 데이터를 일컫는다.2020년도부터 현재까지 언해피서킷은 새로운 인터스텔라 메시지를 개발하는 프로젝트를 진행 중에 있다.특히 그는 인류
역사에서 그동안 시도되지 못했던,외계지성체에게 인간의 언어를 이해시키기 위한 인터스텔라 메시지를 완성하고자 한다.즉,우주의 모든 지적 존재
에게 인간의 언어와 그 언어가 기반하는 인간의 고유한 특징을 소개함으로써,궁극적으로 그들과의 대화를 시작하기 위한 ‘인터스텔라 로제타스톤’을
완성해내고자 하는 것이다.
광대한 우주에 비해 우리 인간은 찰나와도 같은 삶을 살고 사라진다.그렇기 때문에 우리는 본능적으로 우주와 연결될 수 있기를 바란다.찰나와 같은
우리의 삶이 이 우주에서 어떤 의미를 지닐 수 있기를 바라는 것이다.언해피서킷은 인터스텔라 메시지를 통해 인간과 우주를 연결하고자 한다.이는
한 인간으로서 가장 먼 우주까지 도달하고자 하는 작가 스스로의 노력이자,한 개인을 넘어 우리 인간의 존재를 우주로 확장시키고자 하는 노력이다.
＜9개의 지구 언어로 쓰인 인터스텔라 메시지＞,2022
Interstellar Message Written in 9 Languages of the Earth
◼외계지성체에게 인간의 언어와 인류 문명에 관한 정보를 전달하기 위해 구성한 2차원의 디지털 데이터
◼1채널 비디오, 2채널 사운드,14분56초
◼Taiwan Contemporary Culture Lab(C-LAB, 대만)및국립아시아문화전당 제작 지원, C-LAB 전시
◼아카이브 영상:https://youtu.be/43SlQ2M4nTg
언어는 그 언어를 사용하는 존재의 사고방식과 정서 그리고 문화와 상호작용한다.이는 다른 존재를 진정으로 이해하기 위해서는 그 존재의 언어를 이해할 수 있어야 함을 의미한다.
본 작품은 외계지성체와의 소통을 위해 인간의 언어에 대한 구조화된 정보를 담은 인터스텔라 메시지이다.정보의 점진적 계층 구조를 통해 인간의 언어와 인류에 대한 정보를 외계지성체가 이해할
수 있게끔 하는 동시에,지구 언어의 다양성과 고유성을 인터스텔라 메시지에 반영하기 위해 소외된 세계의 언어들에 대한 관심을 지속적으로 확장해나가고 있다.
또한 본 작품은 지구의 기후 변화에 대한 메시지를 우주에 전한다.인류의 현재를 상징하는 이 메시지는 이 우주를 살아가는 문명 대 문명으로서 외계지성체와 인류 사이의 공감대를 형성하는 동시
에,인류에 대한 우리 스스로의 관점을 외계지성체의 관점,즉 우주적 관점으로 전환한다.먼 우주를 향하는 인터스텔라 메시지는 사실 우리 자신을 향하는 우주의 메아리이다.
＜한글로 쓰인 별 사이 쪽글＞, 2020, National Library of Korea ＜한글로 쓰인 인터스텔라 메시지＞, 2021, Ars Electronica .ART Gallery
＜9개의 지구 언어로 쓰인 인터스텔라 메시지＞, 2022, Taiwan C-LAB＜6개의 지구 언어로 쓰인 인터스텔라 메시지＞, 2021, Asia Culture Center
2. 인공지능(2018~2019)
2018년에서 2019년 사이에 언해피서킷은 그의 작품에 주요한 주제이자 매체로서 ‘인공지능’에 집중하였다.그는 인공지능을 ‘새로운 인간으로서의
인공지능’,‘인간을 보완하는 테크놀로지로서의 인공지능’ 그리고 ‘인간을 비추는 거울과 같은 존재로서의 인공지능’이라는 세가지의 큰 관점으로 구
분한다.
먼저 ‘새로운 인간으로서의 인공지능’이라 함은 말그대로 인간과 같은 혹은 인간을 초월하는 존재로 진화한 새로운 지적 존재로서의 인공지능을 의
미한다.즉,진정한 포스트 휴먼으로서의 인공지능을 의미하는 것이다.반면 ‘인간을 보완하는 테크놀로지로서의 인공지능’은 인공지능을 하나의 새
로운 도구로서 인식하는 관점을 의미한다.앞선 관점이 SF적 미래관에 기반한 관점이라면,도구로서의 인공지능은 현 시대의 인공지능에 대한 관점
이다.마지막으로 ‘인간을 비추는 거울로서의 인공지능’은 인공지능에 대한 인문학적 또는 예술적 관점이자 해석이다.인공지능이 학습하는 데이터
는 사실 우리 인간에 관한 것이다.인공지능은 데이터를 통해 바로 우리 인간에 대해 학습을 하고 있는 것이다.이러한 인공지능이 생성한 결과물은
그 자체로 우리 인간의 모습을 거울처럼 드러낸다.
결국 언해피서킷에게 인공지능은 언젠가 새로운 인간이 될지도 모를 가능성을 지닌 존재인 동시에,현재 우리의 삶에 가장 큰 영향을 끼치는 테크놀
로지인 한편,우리 인간의 모습을 비추며 ‘인간성이란 무엇인가?’에 대해 질문하는 예술적 매개체이다.
＜A Synthetic Song Beyond the Sea＞, 2019
◼인공지능을 활용해 흰수염고래의 발성음과 인간의 음악을 합성하여 만든 앰비언트 음악
◼2채널 프로젝션, 1채널 비디오, 2채널 사운드, 4분29초
◼제주현대미술관 소장
◼제주현대미술관,부천아트벙커 B39,아트센터나비 전시
◼한국콘텐츠진흥원 및 아트센터나비 제작 지원
◼아카이브 영상:https://youtu.be/SmEvkJTvBaA
고래는 인간과 마찬가지로 감정을 느끼고 표현할 수 있으며,복잡한 사회를 이루며 살아가고,소통을 위한 언어 체계를 가지고 있다.그리고 인간을 포함한 지구 상의 모든 포유류와 한 조상을 공유
하며 함께 진화해왔다.하지만 인간은 오래전부터 고래의 생존을 위협해왔으며 이는 오늘날까지도 여전히 지속되고 있다.본 작품은 인공지능을 활용해 흰수염고래의 발성음과 인간의 음악을 합성
하여,고래와 인간이 함께 듣고 교감할 수 있는 새로운 차원의 음악을 만들어내고자 한 시도이다.이를 통해 본 작품은 고래와 인간이 서로를 이해하며 함께 공존해나가는 미래를 그린다.고래의 삶
과죽음을 통해 우리는 인간성의 진실한 모습을 마주할 수 있게 된다.이는 서로를 이해하지 못해 일어난 인류 역사의 수많은 비극과 여전히 우리 스스로를 파괴할 가능성을 지닌 채 살아가는 현대
인류 문명의 모습과도 결코 무관하지 않다.
＜Learning About Humanity＞, 2019
◼인공지능에 의해 생성된 레시피를 따라 닭고기 음식을 요리하는 퍼포먼스
◼라이브 퍼포먼스, 2채널 프로젝션, 1채널 비디오, 4채널 사운드,20분
◼국립아시아문화전당,인사미술공간 전시
◼국립아시아문화전당 제작 지원
◼아카이브 영상:https://youtu.be/95iyi_BfDN4
한해약650억 마리가 도축되는 닭은 ‘인류세(Anthropocene)’의 상징으로 여겨진다.이처럼 닭고기로 대표되는 풍요의 시대가 지속되면서,우리는 일상에서 흔히 접하는 고기가 한때는 살아있는 생
물이었다는 사실도 망각하게 된다.무엇보다 가축의 사육 및 도축 과정에서 필연적으로 발생하지만 우리가 애써 외면해온 불편한 진실은 우리 스스로에게 인간성에 대해 다시금 질문하게 만든다.
인공지능은 방대한 양의 데이터를 통해 바로 우리 인간을 학습한다.이러한 인공지능이 생성한 결과물은 그 자체로 우리 인류의 모습을 거울처럼 비춘다.결국 인공지능이 생성한 닭고기 요리는 풍
요로운 현대 인류 문명의 이면에 감춰진 인간성의 진실한 모습을 드러내는 ‘인간성의 거울’이다.
＜i Remember＞,2019
◼인간의 기억을 학습한 인공지능이 생성한 이미지와 사운드
◼1채널 비디오, 2채널 사운드,20분
◼플랫폼엘 컨템포러리 아트센터 전시
◼한국문화예술위원회 제작 지원
◼아카이브 영상:https://youtu.be/ncnhnyX4WmY
우리 인간에게 있어 기억이란 곧 자신의 정체성을 의미한다.기억을 잃는다는 것은 결국 자신 자신을 잃는다는 것과 같은 것이다.기억은 결국 우리의 인생 그 자체이다.하지만 인간의 기억은 불완
전하다.그렇기 때문에 인간은 오래 전부터 각종 매체에 자신의 기억을 기록하고 보존해왔다.선사시대의 동굴 벽화에서부터 컴퓨터 메모리에 이르기까지,기술의 발전과 함께 인간은 기억을 저장하
는 뇌의 영역을 새로운 매체로 확장시키며 급격히 진화해온 것이다.그리고 이러한 인간의 진화는 이제 인공지능에까지 확장되고 있다.과연 기억에는 그 경험의 순간만이 가지는 형언할 수 없는 특
성이 존재하는 것일까?아니면 언제나 복사와 전송이 가능한 데이터에 불과한 것일까?만약 기억이 데이터에 불과하다면,인공지능은 인간의 기억을 학습할 수 있을까?만약 인공지능이 인간의 기
억을 학습할 수 있다면,나의 기억을 학습한 인공지능은 바로 ‘나’인가?본 작품에서 인공지능은 바로 작가의 어머니에 대한 디지털화된 기억 데이터를 학습하고 이를 바탕으로 새로운 이미지와 사운
드를 생성해낸다.이 생성물은 작가의 기억인가?아니면 인공지능의 기억인가?
3. 컴퓨터 음악과 제너러티브 아트(2014~2017)
언해피서킷은 ‘우울한 기계소년의 감정’을 글리치,노이즈 사운드로 표현한 컴퓨터 음악으로 그의 창작 활동을 시작하였다.이후 그는 컴퓨터 음악의
본질을 탐구하는 작업에 더욱 깊이 매료되어 컴퓨터 알고리즘 음악과 제너러티브 오디오비주얼을 기반으로 한 뉴미디어 아트로 그의 작품 세계를
확장해나간다.
＜Music of Memories＞,2017
◼디지털화된 인간의 언어와 컴퓨터 메모리 프로세스의 관계에 대한 오디오비주얼라이제이션
◼2채널 프로젝션, 1채널 비디오, 4채널 사운드,20분
◼국립아시아문화전당 예술극장 전시
◼국립아시아문화전당 제작 지원
◼아카이브 영상:https://youtu.be/QK3PQacIgA0
인간의 언어를 2진 체계로 부호화하는 ‘모스 코드(Morse code)’의 인코딩 방식은 컴퓨터의 디지털 시스템과 매우 유사하다.본 작품은 이 모스 코드를 통해 인간과 컴퓨터 사이의 경계를 새롭게 그
려낸다.모스 코드로 디지털화된 인간의 언어는 프로그래밍된 오디오비주얼 알고리즘을 거쳐 공간 전체를 거대한 컴퓨터의 메모리 코어로 변모시킨다.그리고 이러한 컴퓨터의 메모리 프로세스는
점차 인간의 기억을 닮아간다.결국 본 작품은 모스 코드를 통해 인간과 컴퓨터 사이의 경계를 해체함으로써 언어와 코드,기억과 데이터 그리고 인간과 컴퓨터를 긴밀하게 연결한다.
<Just Waiting for a Happy Ending>, 2014
◼＜2014년 올해의 국내 일렉트로닉 앨범＞ 선정,웹진 [weiv]
◼＜2014 음악취향Y의 선택＞ 선정,음악취향Y
◼비평(음악취향Y):https://cafe.naver.com/musicy/18515
◼뮤직비디오:https://youtu.be/SqtouftaqII
<Just Waiting for a Happy Ending>는2014년에 발표된 언해피서킷의 데뷔앨범이다.당
시 한국에서는 보기드문 ‘Noise/Glitch 사운드’ 기반에 ‘언해피서킷'이라는 ‘우울한 기계
소년의 감정’을 표현하는 음악과 스톱모션 애니메이션으로 완성된 뮤직비디오로 평단의
호평을 받았다.
“
소음,곧 음악으로서는 꽤 낯선 새로운 소리들은 청각의 긴장감을 바짝 조인다.‘음(音)’
이 ‘악(樂)’이 될 수 있는 까닭은 서사의 상존 덕이다.단음계를 오고가는 느릿한 건반 음
뿐만이 아니라 작은 배경음마저 고저장단의 미세한 조율을 거침으로써,피로하지 않은
흐름을 만들어낸다.
”-정병욱,음악취향Y에디터
“
글리치한 사운드와 파시식하는 노이즈 사이에서도 명료한 건반음이 당신의 감수성 안
에 끊임없이 개입하겠다는 의지를 잃지 않는다.군데군데 절단되어 있고,훼손된 듯 보이
지만 여전히 듣는(보는)이의 집중력을 놓지 못하게 만든다.섹스도 있고 멜랑콜리도 있
다.온건한 음악이자 좋은 음악이다.
”-박병운,음악취향Y에디터
◼개인전
2022,＜항성간 외교를 위한 대화형 인공지능 v1.0＞,갤러리 P1
2019,＜i Remember＞,플랫폼엘 컨템포러리 아트센터,한국문화예술위원회 후원
◼그룹전
2023,＜Future Fantastic Festival＞, Bangalore International Centre, 인도
2022,＜ZER01NE Day 2022: Futureground＞,현대자동차 ZER01NE
2022,＜The Unrestricted Society＞, C-LAB, 대만
2021,＜제주현대미술관 2021 신소장품전:기꺼이 가까이＞,제주현대미술관
2021,＜AI X ART: 인공지능과 예술 온라인 특별전＞,국립중앙과학관,온라인 전시
2021,＜4X 4WALLS: ACC 미디어월 쇼케이스＞,국립아시아문화전당
2021,＜ZER01NE Day 2021: Playground＞,현대자동차 ZER01NE
2021,＜냉장고 환상＞,국립아시아문화전당
2021,＜ConcreteHouse.ART＞, Ars Electronica .ART Gallery, 온라인 VR 전시,영국
2020,＜감각하는 지식＞,국립중앙도서관
2020,＜ZER01NE Day 2020: P:Layers＞,현대자동차 ZE01NE
2020,＜OFON World＞,부천아트벙커 B39
2020,＜막간극＞,인사미술공간
2019,＜ACT Showcase: Art & Science＞,국립아시아문화전당
2019,＜Creative Code＞,아트센터나비
2019,＜ACT Festival: 해킹 푸드＞,국립아시아문화전당
2017,＜젊은 공연예술창작자 인큐베이팅 쇼케이스＞,국립아시아문화전당
◼작품 소장
2021,제주현대미술관
◼수상 및 선정
2022,＜제 16회퍼블릭아트 뉴히어로＞ 선정,월간 퍼블릭아트
2020,＜ZER01NE 2020 Creator＞ 선정,현대자동차 ZER01NE
2019, ＜ACC_R Creators in Lab 국제 레지던시＞ 선정,국립아시아문화
전당
2018, ＜제 6회Bio Art 국제 공모전＞ 본상,서울대학교 의약바이오컨버
젼스연구단
◼학술
2022,＜Leonardo Graduate Abstracts＞ 선정, Leonardo/ISAST
2020,＜SIGGRAPH Asia 2020: Art Gallery＞ 선정, ACM SIGGRAPH
◼워크숍,멘토링,강연
2022,＜2022 콘텐츠 임팩트＞,인공지능 예술 창작 멘토링,한국콘텐츠진흥원
2022,＜세티코리아와 함께하는 외계지적생명체 포럼＞,인터스텔라 메시지 관련 강연,과학책방 갈다
2022,＜ZER01NE 퓨처 클럽: Sci-Fi Nerds 2022＞, Sci-Fi 아이디어 개발 워크숍,현대자동차 ZER01NE
2022,＜예술가의 런치박스:미래에서 온 레시피＞,인공지능 예술 체험 워크숍,서울시립미술관
2022,＜ACC 전문인:전시테크니션 교육과정＞,인공지능 예술 창작 강연,국립아시아문화전당
2022,＜인공지능 첨단세미나:인공지능 페르소나 개념설계＞,학부생 대상 인공지능 예술 창작 강연,중앙대학교 첨단영상대학원
2022,＜교수 대상 AI 연수회＞,교수 대상 인공지능 예술 창작을 위한 인공지능 기술 강연,서울교육대학교
2022,＜SEED 시즌 10:우주로 보내는 메시지＞,어린이 대상 미디어 아트 창작 워크숍,스마일 게이트
2021,＜ACC 창제작 워크숍:인공지능과 전자음악＞,인공지능 음악 창작 워크숍,국립아시아문화전당
2021,＜서울메이드 라이프스타일 워크숍:AI 음식 생활＞,인공지능 자연어 처리 워크숍,서울메이드
2021,＜공상 수업＞,청소년 대상 사운드 아트 창작 워크숍,국립현대미술관 과천
2021,＜예술과 기술 융합주간＞,인공지능 예술 창작 멘토링,한국문화예술위원회
2020,＜ZER01NE 퓨처 클럽:창백한 푸른 점을 향해＞,데이터 시청각화 워크숍,현대자동차 ZER01NE
2020,＜닥터 퓨처:인공지능과 함께라면 나도 요리사!＞,어린이 대상 인공지능 워크숍,아트센터나비
2019,＜과학연구를 위한 데이터가 예술작품이 되기까지＞,데이터 시청각화 워크숍,국립아시아문화전당
2019,＜인공지능이 만드는 새로운 음악 창작의 가능성＞,인공지능 음악 창작 워크숍,아트센터나비
2019,＜수상한 예술:인공신경망이 되어보자!＞ 어린이 대상 인공지능 워크숍,국립아시아문화전당 어린이 문화원
2018,＜School of AI First Meet Up:딥러닝을 활용한 음악 창작＞,인공지능 음악 창작 워크숍,서울창업허브
◼비평,칼럼
2022,＜언해피서킷＞,이대형,퍼블릭 아트 매거진 2023년11월호
2020,＜Unhappy Circuit searches for extraterrestrials＞, FACT Magazine
2020,＜AI로 만드는 컬처: AI, 흰수염고래와 인간 합창곡 만들다＞,언해피서킷,AI 타임즈
2020,＜인공지능과 포스트 휴머니즘＞,강미정,김경미,이학사
2019,＜인류의 미래를 위한 제안＞,이기모,월간미술 2019년8월호
2019,＜Webzine ACC: 예술과 테크놀로지 그리고 인간에 대한 질문,미디어 아티스트 언해피서킷＞,백종옥,국립아시아문화전당
2019,＜특이점의 예술＞,최선주,북저널리즘
2014,＜모던 노이즈＞,음악취향 Y
◼아티스트 토크,인터뷰,포럼
2022,＜2022 추계학술대회＞,기초조형 갤러리토크,한국기초조형학회
2021,＜“응답하라,우주”…외계와의 소통 준비하는 미디어 아티스트＞,인터뷰,더퍼스트미디어
2021,＜Lecture Series on Korea-Indonesia Contemporary Art: Post Human & Art＞,아티스트 토크, ARCOLABS, 인도네시아
2021,＜XR 포럼 융합확장현실:기술+예술=XR＞,포럼,충남정보문화산업진흥원
2021,＜AI X ART: AI X Artists＞,인터뷰,국립중앙과학관
2021,＜ZER01NE Talk: 초연결 시대를 감각하기＞,포럼,현대자동차 ZER01NE
2020,＜MR Media Lab 포럼:가상의 현실,현실의 가상＞,포럼,홍익대학교 MR Media Lab
2020,＜ZER01NE 매거진:언해피서킷,외계에서 인간이 아닌 존재 탐구 중＞,인터뷰,현대자동차 ZER01NE
2020,＜WHORU: 우리는 모두 누군가의 외계인이다＞,천문학자 이명현 박사와의 대담,현대자동차 ZER01NE
2019,＜북저널리즘 아티스트 토크:특이점의 예술＞,저자 최선주와의 대담,북저널리즘
2019,＜4IR Performing Arts Conference & Stage＞,아티스트 토크,한국문화예술위원회
2018,＜당신의 행복회로는 잘 작동되고 있나요?＞,매체미학 연구자 유원준과의 인터뷰,앨리스온
